Vaclav Nijinsky ja Venäjän baletin kulta-aika

Vaclav Nijinsky syntyi vuonna 1889 Kiovassa Puolan balettitanssijoiden Tomash Nijinskyn ja Eleonora Beredan perheessä. Vaclav ja hänen sisarensa Bronislaw seurasivat vanhempiensa jalanjälkiä. Vanhasta veljestään Stanislavista tiedetään vähän - lapsuudesta hän kärsi mielisairaudesta ja vuoteen 1918 saakka hän oli yhdessä Pietarin psykiatrisista sairaaloista. Lisäksi tiedetään, että Vatslav Fomichin isoäiti kärsi kroonisesta masennuksesta, joka lopulta johti ruoan täydelliseen hylkäämiseen ja äkilliseen kuolemaan.

Vuonna 1907 Nizhinsky aloitti uransa Mariinski-teatteriryhmässä.

Pian lähdettyään perheen isän nuorelle rakastajalle Eleanor muutti tuloja etsivien lasten kanssa Pietariin. Varhaislapsuudessa kaikki nämä olosuhteet vaikuttivat tulevan baletin tähden luonteeseen - hän alkoi näyttää skitsofrenian piirteitä, hän kasvoi suljettuna ja epävirallisena. Opiskelemaan tansseja lukuun ottamatta hän oli täysin välinpitämätön - kaikki hänen kotitehtävänsä tehtiin hänen sisarensa puolesta. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä vuonna 1907 aloittamasta menestyksekkäästi balettia. Wenceslaus hyväksyttiin Mariinski-teatterin ryhmään, jossa hänestä tuli nopeasti prima.

Nizhinsky tanssii jo sellaisten tähtien kanssa, kuten Anna Pavlova, Tamara Karsavina ja Matilda Kshesinskaya. Vuonna 1911 hänet yllätettiin odottamattomasti melko rehelliseen, tiukasti istuvaan puvuun, joka tehtiin Benois-luonnosten mukaan erityisesti ”Giselle” -tuotteen valmistukseen, jota kuninkaallisen perheen edustajat eivät pitäneet. Toisen version mukaan Anna Pavlova muuttui kateeksi menestyksestään, joka oli kuuluisa itsekeskeisyydestään ja kieltäytyi jakamasta laakereitaan kenellekään. Ilman työtä Vaclav Fomich ei pysynyt kauan, hän pian liittyi kuuluisan balettitaiteilijan Sergei Dyagilevin ryhmään, jonka nimi on jo ukkonen ympäri Eurooppaa venäläisten vuodenaikojensa kanssa. Tätä ajanjaksoa pidetään hedelmällisimpänä Nijinskyn työssä ja hänen uransa kukoistamisessa.

Nizhinsky järjestettiin vuonna 1912 "Faunin iltapäivällä" Debussy

Ei ole mikään salaisuus, että Nijinskillä ja Dyagilevilla oli läheisiä suhteita, joita Václav Eleanorin äiti, joka ei nähnyt mitään väärää poikansa biseksuaalisilla taipumuksilla, edisti hänen mainoksensa ja tuntemuksensa vaikutusvaltaisista taidemaailmasta. Dyagilev itse oli erittäin kateellinen Nijinskistä naisille, joiden kanssa hänellä oli myös suhteita, vierailevat säännöllisesti bordellit. Vaclavilla oli täydellinen luovuusvapaus ja rajoittamattomat taloudelliset mahdollisuudet, mutta hänen henkilökohtaisessa elämässään hän tunsi lintu hänen impresario-kultaansa. Nizhinsky, joka ei ollut täysin sopeutunut itsenäiseen elämään, oli täysin riippuvainen hänen suojelijastaan ​​- Dyagilev piiloutui usein kritiikkien hyökkäyksistä, jotka pitivät häntä epäjumalan ja saaren luona, joka on samanlainen kuin ulkomaalainen olento.

Nizhinskyn ensimmäistä koreografiayritystä voidaan pitää "Faunin iltapäivän virkistyksen" tuotannossa Debussyn musiikkiin, jonka hän esiintyi vuonna 1912. Tanssija, hän oli paljon koreografiasta huomattavampi kuin neuvonantaja, ja hän oli vielä turvautunut Dyagileviin. Avantgarde-tuotantoa kulmaliikkeillä ja epätavallista koreografiaa pidettiin liian rohkeana eikä sillä ollut paljon menestystä. Sama kohtalo odotti Nijinskyn "Pyhän kevään" toista lavastusta Stravinskyn musiikkiin Roerichin luonnoksista valmistetuilla puvuilla. Tällöin julkinen ei ymmärtänyt kaoottisia ja töykeitä liikkeitä, jotka olivat sidoksissa vapaaseen spontaanuuteen. On selvää, että Nizhinskyn ja Dyagilevin välillä syntyi konflikti - Watslavin riippuvuus hänen suojelijastaan ​​oli hänen. Ja pian, Etelä-Amerikassa, oli odottamaton vuoro - Vaclav naimisiin vähän tunnetun unkarilaisen ballerinan Romol Pulskin kanssa. Kun Dyagilev on oppinut vihollisensa avioliitosta, hän viittaa välittömästi vastauskirjeeseen, jonka hän ilmoittaa kuivaasti, ettei hän enää tarvitse hänen palveluitaan.

Pitkään odotetun itsenäisyyden saavuttamisen jälkeen Nijinsky tekee päätöksen luoda oman ryhmänsä. Kuitenkin lahjakas tanssija osoittautui arvottomaksi johtajaksi, ja pian hän joutui taloudelliseen epäonnistumiseen, ja hänen koko seuransa oli lakkautettava. Aiemmin alkanut ensimmäinen romahtanut epäonnistuminen ja ensimmäinen psykologinen epätasapaino, joka ei ollut kadonnut missään, vihdoin vihdoin johti umpikujaan. Yhdessä perheensä kanssa hän muutti Unkariin, jossa vuoteen 1916 asti hän oli käytännössä ilman työtä ja rakasta liiketoimintaa, jota ympäröivät hänen vaimonsa sukulaiset, jotka eivät olleet liian tukevia häntä kohtaan. Vuonna 1916 hän ja hänen perheensä saavat liikkua Ranskaan, jossa hän tapaa jälleen Dyagilevin. Ja hän tarjosi taiteilijalle kiertueelle Amerikkaan.

Vuonna 1918 Nijinsky tuli viimeksi paikalle

Sodan päättyessä viimeisenä ilmestyi Nizhinsky. Tämän kiertueen jälkeen hän ja hänen vaimonsa siirtyivät pieneen Sveitsin kaupunkiin St. Moritziin. Siellä Vaclav vietti suurimman osan ajastaan ​​yksin, joskus eläkkeelle vuorille jo pitkään. Hän piti salaa henkilökohtaisen päiväkirjan, jossa hän maalasi pieniä ja outoja luonnoksia vinoon ihmisen kasvoilla ja kirjoitti runoja, joissa ei ollut riimiä. Kun hän edes tanssasi paikallisille, mutta tanssi pelätti heitä. Ilta Nizhinsky päättyi sanoilla: "Hevonen on väsynyt." Nizhinskyn kunto pahenee vähitellen, ja maaliskuussa 1919 he muuttavat Zürichiin, jossa he kuulevat tunnetun psykiatrin Bleulerin kanssa. Hän vahvistaa skitsofrenian pettymysdiagnoosin, jonka jälkeen Romola päättää lähettää miehensä Bellevuen klinikalle hoitoon. Mutta sielläkin suuri taiteilija pahenee - hallusinaatioita ja aggressiota pahentaa tila. Hän kieltäytyy ruoasta ja joutuu lähes amoebiseen tilaan.

Loput elämästään Nizhinsky vietti eri klinikoissa Euroopassa. Vuonna 1938 käytettiin siihen uutta hoitomenetelmää - insuliinihokoterapiaa, jonka jälkeen hän parani jonkin aikaa, mutta pian apatia palasi. Vuonna 1939 Romola yritti viimein tuoda miehensä takaisin elämäänsä, hän kutsui maanmiehensä Serge Lifarin tanssimaan ennen Václavia. Nijinsky ei reagoinut tanssiin millään tavalla, mutta esityksen lopulla hän yhtäkkiä nousi ja teki viimeisimmän hyppynsä, jonka valokuvaaja Jean Manzon onnistui. Suuri tanssija kuoli 8. huhtikuuta 1950 Lontoossa. Kolme vuotta myöhemmin hänen tuhkansa kuljetettiin Pariisiin ja haudattiin Montmartren hautausmaalle. Kohtalokasta etukäteen määritetään yksiselitteisesti hänen kohtalonsa - hänen elämänsä ensimmäinen puoli antoi itsensä ilman jälkiä, loisti kuin aurinko, kärsi elämänsä toisesta puoliskosta. Hänen hulluutensa on kuin epäinhimillisen neron laskeminen. Thomas Mann hänen romaanissaan "Tohtori Faustus" kirjoittaa, että todellinen taiteilija on joko murhaaja tai hullun veljen veli.

Loading...