Tarina yhdestä mestariteoksesta: "Two Friedas" Kahlo

tarina
Suurin osa Kahlon maalauksista on muotokuvia. Tämä ei ole aina klassinen versio, joskus taiteilija kirjoitti itsensä piilotetuksi useammin, joskus samaan aikaan useaan muotoon. Kuten esimerkiksi kankaalla "Two Frida". Yksi nainen on pukeutunut perinteiseen intialaiseen pukeutumiseen, toinen - juhlallisessa eurooppalaisessa. Jokainen heistä on Fredan sielun puolen persoona. Kaksinkertaisen muotokuvan avulla taiteilija kertoo sitoutumisestaan ​​perinteisiin ja yhteyksiin muihin kulttuureihin.
Ulkoisesta erosta huolimatta jokaisen Fridan sydän on alasti, näytetty. Oikealla olevalla naisella on medaljoni, jossa on muotokuva miehestään lapsena, hänen alter ego on kirurginen leike, joka säästää kehon verenvuodosta.


Frida Kahlo toimii

Kuva on maalattu vuonna 1939 - pian Kahlon avioeron jälkeen, suurimmalla intohimollaan Diego Riveralla. Syy avioliiton purkamiseen oli hänen miehensä pettäminen. Tämä ei tietenkään ollut ensimmäinen kerta, mutta tällä kertaa haureus oli Fridan sisarella. Vuotta myöhemmin pari tuli jälleen yhteen, mutta jokaisen seksuaalisen itsenäisyyden ehtona. Rivera oli kiihkeä.

"Kaksi Friedsiä" tuli Kahlon tunnustukseksi kärsimyksestä, joka hänet suosii

konteksti
Surrealistit antoivat sen surrealistisille, kommunisteille - kommunisteille, bohemilaisille - boheemilaisille, Rivera toi kansanmusiikin taiteilijaan. Vain Frida tiesi, että hän on omaelämäkerrallisen muotokuvan tekijä.
Meksikolainen kansanperinne on kärsimysten dramatisointi. Kaikki tietävät kuolleen päivän, jonka meksikolaiset haluavat pelotella kuolemaa, mutta koska he ovat kaikkein elävästi ja epäitsekkäästi osoittavat, kuinka nauttia elämästä: järjestää karnevaali, koristele hautausmaita, purkautuu, laulaa ja tanssia. Kuolema, mene pois.

Frida Kahlo rakasti juoda tequilaa pullosta ja poltti päivän päätteeksi

Samasta kuolleesta päivästä - kaikki Frida Kahlon työ. Fysiologisen mehevyyden osoittamat kärsimykset pukeutuvat kirkkaisiin väreihin, joissa on liialliset koristeet. Pitsit, nauhat, kukat, tropiikat ja paljon verta. Ja kuvissa, jotka on kirjoitettu keskenmenojen, leikkausten, avioerojen, veren jälkeen niin paljon, että se sulkee silmät.
Taiteilijan kohtalo
Poliomyeliitti lapsuudessa (muuten, Alan Marshall kirjoitti hyvin romaanissa "Tiedän, miten hypätä peurojen läpi"), katastrofaalinen onnettomuus 20-vuotiaana ja sen seurauksena operaatio operaatiossa.
Ei mitään tekemistä, Frida, joka ei ollut koskaan osoittanut kiinnostusta maalaukseen, alkoi piirtää. Hän tutki itseään. Frida itse oli sekä malli että tutkimusobjekti. Ilman taidekasvatusta Kalo aloitti kopioimalla renessanssin taiteilijoita. Kuuluisa aito tyyli, lähellä suosittua tulosta, ilmestyi myöhemmin Diego Riveran vaikutuksen alaisena.

Frede Calo hyvitetään Trotskin romaanilla

Molemmat olivat innoittamana vallankumouksen ja nationalismin ajatuksista. Ensinnäkin Fridan tyyliin, yhä useampiin meksikolaisiin ja sitten kommunistisiin symboleihin (esimerkiksi hän maalasi kipsikorsettinsa vasaroilla - lähes "la rus" 20. vuosisadan muodossa).


”Ilman toivoa”, 1945

Fridalla ei ollut asuinpaikkaa, mutta sydämessäni oli mellakka. Hän teki karnevaalin elämästään. Muutin syntymäpäivääni vuodesta 1907 vuoteen 1910 (Meksikon vallankumouksen vuosi), jotta voisin lisätä elämääni vallankumouksellisuudesta, savustettu, pysähtymättä, joillen tequilaa pullosta, käyttäytynyt taistelussa ja vietteli miehiä ja naisia.

Epävirallisen version mukaan Calo kuoli yliannostuksesta

Diego Rivera, jonka hän meni naimisiin, ja tunne tästä hurrikaanimiehestä tuli sarakkeeksi, joka auttoi Friedaa pitämään kiinni. Tämä rakkaustarina ei tietenkään ollut kaukana vaniljasta. Mutta on epätodennäköistä, että Kahlon luonne voi luottaa perheen idylliin.
Virallisen version mukaan Frida kuoli keuhkokuumeesta ja jätti huomion päiväkirjaansa: "Toivon, että hoito onnistuu, enkä palaa." Epävirallisen version mukaan hän kuoli huumeiden yliannostuksesta, jonka hän otti kipulääkkeinä.

Loading...