Impressionismin jälkeen

XIX-luvun lopulla - alkuvuodesta XX. Ranskan maalauksessa on useita uusia suuntauksia, jotka yhdistyvät post-impressionismin nimeksi ja jotka tietoisesti vastustivat joitakin impressionismin periaatteita. Tietoja tämän suunnan merkittävimmistä edustajista kertoo Diletant.media.

Jälki-impressionismi (postimpressionismi), tätä termiä käytti ensin englantilainen kriitikko Roger Fry suhteessa eri taidealueisiin, jotka syntyivät Ranskassa vuosina 1880-1905 reaktiona impressionismille. Suurin ero post-impressionistien ja impressionistien välillä oli se, että he hylkäsivät vain visuaalisen havainnointimenetelmän ja kuvan vain elämän ilmiöiden pinnasta. Jälki-impressionistit halusivat palata taiteeseen, mitä impressionistit kieltäytyivät: sisältö, heijastus, pyrkivät saamaan yhteyden menneisyyden taiteellisiin perinteisiin, myös klassisiin.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh. Itsekuva

Hänen elämänsä aikana vain yksi hänen maalauksistaan ​​myytiin. Köyhyys, alkoholismi ja mielenterveysongelmat johtivat taiteilijan itsemurhaan. Vaikka Van Goghin luova elämä kesti vain 10 vuotta, se oli poikkeuksellisen hedelmällistä: taiteilija on kirjoittanut noin 800 maalausta.

Van Goghin elämän aikana vain yksi hänen maalauksistaan ​​myytiin.

Vincent pyrki ilmaisemaan suhtautumistaan ​​siihen, mitä värikonsonansseilla kuvattiin. Van Goghin maisemissa, kuten inhimillisessä sielussa, on "intohimoa intohimoihin": kivet värisevät, puut huutavat apua. Van Gogh kirjoitti, ettei hän yritä kuvata, mikä on hänen silmänsä edessä. Hänen tavoitteena oli ilmaista itseään. Väri hänestä tulee tunteiden tärkein ilmentymä. Van Goghin tahra on myös tunteiden kantaja. Joskus se on terävä, terävä, nykiminen ja joskus - pyöristetty, rytmisesti toistuva.

Vincent Van Gogh. Tähdetön yö

Elämänsä 70 viimeisenä päivänä hän maalasi 70 maalausta. Kuoleman jälkeen taiteilijan maine kasvoi nopeasti. Hänen työnsä emotionaalinen syvyys vaikutti valtavasti 20. vuosisadan taiteeseen, erityisesti fauvismiin ja ekspressionismiin.

Paul Cezanne

Paul Cezanne. Korttipelaajat

Cezanne piti tiukasti työmenetelmää elämästä. Hän kutsui taiteensa "meditaation kädessään harjalla". Hyvin harkitun kokonaisvaltaisen kokoonpanon rakentaminen oli yksi Cezannen työn tärkeimmistä tehtävistä. Haussaan hän kääntyi usein klassisen taiteen aiheisiin ja kuviin, jotka eivät rajoittuneet modernin elämän kuvaamiseen. Cezanne ei ollut kiinnostunut niin paljon valon pelaamisesta kuin luonnon aineellisesta objektiivisuudesta.

Cezanne sanoi, että hän ei toimi luonteeltaan vaan "rinnakkain luontoon"

Hän geometristi kuvailtujen esineiden ja kuvioiden muodon ja teki niiden rakenteen homogeeniseksi. Cezanne palasi kuvioihin ja ruumiisiin painon, irtotavarana ja impressionistien hävittämänä olennaisuutena. Hän sanoi, että hän ei työskennellyt luonteeltaan vaan "rinnakkain luonnon kanssa".

Paul Cezanne. Suuret uimarit

Hänen maalauksensa eivät herättäneet yleistä kiinnostusta elämäänsä viimeisten 10 vuoden aikana, mutta aineellinen riippumattomuus antoi hänelle mahdollisuuden tehdä sitä, mitä hän rakasti. Elämänsä loppuun mennessä hänestä tulee syvästi kunnioitettu hahmo.

Paul Gauguin

Paul Gauguin. Keltainen Kristus

Gauguin väitti, että hänen teoksensa eivät heijasta kuvien ja esineiden ulkonäköä, vaan taiteilijan henkistä tilaa. Paavali halusi käsitellä ikuisia, ajattomia aiheita. Hänet houkuttelivat alkeellisuutta, itää. Hän sanoi, että hän kuvaa todellista elämää, mutta "hänen unelmansa siitä".

Gauguin sanoi, että se kuvaa todellista elämää, mutta "heidän unelmansa siitä"

Gauguinin maalaus on ihme, satujen maailma. Puiden rungot ovat sinisiä, maa on punainen, taivas on keltainen. Hänen taiteellinen kielensä muuttuu suoraan ehdolliseksi. Van Goghissa väri on emotionaalinen, Gauguinissa se on koristeellinen.

Paul Gauguin. Kaksi Tahitialaista rannalla

Suurissa tasaisissa kankaissa hän luo staattisia ja väriltään kontrasteja, syvästi emotionaalisia ja samalla koristeellisia sävellyksiä. Kunnia tuli taiteilijalle hänen kuolemansa jälkeen, kun 1906 227 hänen teoksistaan ​​oli esillä Pariisissa.

Edvard Munch

Edvard Munch huuto

Hänen maailmankuvansa muotoiltiin symbolistien kirjoittajien työn vaikutuksesta, mikä määritteli hänen usein viittaavansa kuoleman, sukupuuttoon, yksinäisyyteen, symbolismiin liittyvään ahdistukseen.

Munchin luovuus kehittyi kehittyvän jugendtyylin mukaisesti, mutta se paljasti myös useita uusia ominaisuuksia - kova, pyörivä ääriviiva, lisääntynyt koostumuksen dynamiikka, ristiriitainen väri, joka parantaa kuvien traagista ääntä ja ennakoi ekspressionismin syntymistä.

Munchin työn keskeinen teema - miehen ja naisen suhde

Teema, josta on tullut keskeinen osa Edvard Munchin työtä, on miehen ja naisen välinen suhde. Hänen teoksissaan oleva nainen esiintyy erilaisina taidoina: ideaalisoituna kuvana tytöstä, eroottisen feminiinisen periaatteen personifioinnista tai selvänäköönä, noitana, älykäs äiti-kuolema.

Edvard Munch Kiss

Munch kääntyi monumentaaliseen ja koristeelliseen maalaukseen, kirjoitti monivärisiä teoksia, mukaan lukien lyyrinen luonto, värikkäät suuret maisemat, loi muotokuvan, työskenteli paljon puupiirrosten, etsauksen ja litografian alalla.

Loading...